第198章 座谈2（2/2）

尚书令继续说道：“也是意识到了在这方面存在的问题，所以行远着手制定实施了现在的那个办法。这是对的，本来就应该本着宁缺毋滥的原则。当然了要见成效还要不少时间毕竟才开始，但是步子迈出去了总有变好的那天。”

接下来赵纪平谈了音乐市场新业态导致的创作者困境。“在过去音乐行业主要的赚钱方式是通过买唱片。词曲作者可获得非常丰厚的版权收入。现在不一样了，实体唱片已经卖的非常少了，主要的销售方式是数字形式，分给词曲作者的部分变少了很多。”

“最大的变化还是来自歌手方面。以前的歌手收入主要还是靠作品，作品好才能卖得出去唱片，才能有名气开演唱会。那时候参加节目更多的是为了宣传作品。”

“现在变了，作品什么的对歌手来说根本就不重要，他们要的是名气、流量和粉丝。作品好不好无所谓，有了粉丝就能赚钱。参加节目也和以前不一样了，不是为了宣传就是挣钱。节目的出场费甚至比买唱片赚的还要多。节目和演唱会使用歌曲使出很少的使用费就好了。作品已经不再是音乐的中心，而是变成了明星、偶像，导致了词曲作家的地位和作用急剧下降。”

“作品好了不多挣，作品烂也不少挣，反正也只是勉强糊口无所谓。很多年轻人根本无心打磨作品，都多少年没有优秀的作品了？你看看上世纪九十年代是什么样的，再看看现在是什么样的？作为一名音乐人我的心情非常沉重。”

发言结束后班行远说道：“赵老师说这种情况我们已经注意到了。虽然歌手很重要但是最关键的还是作品。在国外地位更高、挣钱更多的是作词、作曲以及制作人这样的幕后人员。不管是唱片还是演唱会、参加节目都要支付很高的授权费。”

“我为一个外行，我也写过、整理过一些歌曲。因为音乐性质的原因，在国内发行的大多是开放版权、免费使用的。因为都是交给宝儿唱的，所以版权分成按照的是国际惯例，收入也还不错。至于在国外发行的，别管是什么使用方式参加节目也好、开演唱会也好都是参照唱片的分成给授权费。”

“因为唱片卖的不错，数字音源也还好，商业授权也多，倒是赚了不少钱。算下来每年能有两千多万美元的版权收入。文化作品做为一种商品本身的素质是最重要的。相当一段时间内我们在版权保护这方面做的不够好，发生了一些不好的事情，比如陈佩斯老师。现在我们已经认识到了，对知识产权越来越重视。”

“因为我们这里文化工作市场化的的时间比较短，在财富分配上确实有很多的不足。有关部门已经在制定相关的规定。”