第149章 画中画（二）（1/2）

宋雅怡缓缓将第一层熟纸撕开，在这张完整的《李端端落籍图》下方，竟然暗藏玄机！

谁也想不到，另一张《李端端落籍图》赫然藏在里面，面左侧第一个红印章为“学圃堂印”，正是唐寅的私印。

更让人感到惊讶的是，在这幅画，除了唐寅的私印之外，还有四五个其他的铃印，里面的私印宋雅怡只认得两个，清湘老人和板桥先生。

“清湘老人”名为石涛，是明末清初绘画极有灵气的一代宗师。石涛身世坎坷，出家为僧之后又半世云游，正是这样的经历让他的画风也别具一格，无论是人物画还是山水画，他都能刻画出与其他人不同的韵味，用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变。

“板桥先生”自然是郑燮了，他是清代画师，扬州八怪之一。他的诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”。

这两个人都在唐伯虎的这幅名画盖下了私印，足以证明这张画的真实性。

这时候大家的视线才落到这幅画，唐伯虎的《李端端落籍图》，居处坐着一位头戴生巾，留八字须的书生，书生倚坐桌前，他的面部神情和悠闲坐态，无不显示其儒雅的气度和风流。左侧书案两边是两位婢女，一女着红色套裙，一女着白色衫群，色彩明艳，极有层次感。

居右席的来客，是李端端，她手执一朵白牡丹，姿态雅，楚楚动人，一颦一笑都充满风情和韵味。她身后的随从侍女一共四人，将李端端围绕其，宛若众星捧月一般，凸显李端端的地位之重要。

图的背景为山水大屏风，屏风题：善和坊里李端端。信是能行白牡丹。谁信扬州金满市，胭脂价到属穷酸。

和第一张仿造的《李端端图》相，这张画画里面的人物无论是神态还是举止都显得格外生动，连人物的衣饰线条都第一张流畅清细。整张画色彩艳丽清雅，洒脱随意，格调秀逸。

唐代美女多体态丰盈优美，神情慵懒惬意，这与唐代的民风和当时的繁盛大有关系，从这张画可以看出，李端端以及众多的婢女并没有作为女人的自卑，相反的反而隐隐有一种高高在睥睨一切的感觉，这才是唐朝仕女的风范。

没有人会再认为这张画画是赝品了，所有的人都对此感到不可思议。当年溥仪究竟有没有将这张画带到新满洲这都不重要，让所有人好的是，这张画究竟是到了谁的手里，又是谁要将这张画作假，隐藏在如此隐蔽的地方。

在古代，山水人物画多使用生宣纸来描绘，这样的纸吸水性好，润墨性强，尤其适应于泼墨画、写意画。用这样的纸来绘画，笔触细腻，干，湿，浓，淡变幻多端，层次分明。所以在明清甚至民国时期，绝大多数书画家使用的都是生宣纸。

古代的画在作完之后都会经过装裱处理，卷轴下一般还会再布一层熟宣纸，熟宣纸是由生宣纸经过加矾，讶光，拖浆，填粉，深色，洒金，加蜡、施胶等工序而制成。因为包浆的缘故，熟宣纸纸张很厚，不易透气，这种纸作书画不易走墨晕染，却适宜于楷隶书，而且耐保存。所以这种纸多用于装裱，包浆的时候将生宣纸呀糊贴附在生宣纸。

那位作假的人正是利用熟宣纸厚这个特点，将两张生宣纸压到了一处，又用了特殊的方法，将真正的《李端端落籍图》隐藏其，又在第一张生宣纸也仿着画了一幅一模一样的《李端端落籍图》，把下面那张真品面最容易显露出来的红色铃印掩盖得天衣无缝，偏偏让人很容易能判断出来最面这张画是仿品，从而失去收藏的兴趣。

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